nolongerhuman est un projet unipersonnel américain de Portland créé en 2002. Malheureusement, je n’ai pas trouvé beaucoup d’informations sur la biographie du groupe… Bien que j’adore leur musique, j’aimerais pourtant faire partager ma première émotion qui fut plutôt négative à leur sujet. Aucune innovation, juste de l’imitation. Pour moi, c’est du Wynardtage pour dancefloors (oui bon ok, on peut aussi danser sur “Cold Massive Blue” ou d’autres chansons, mais c’est juste pour la comparaison !). En effet, on retrouve très bien la poésie noire et lyrique du groupe allemand, mais en plus dynamique et avec peut être plus de sons “gros” sur certains titres (par exemple sur “Let Me Go”). Si on écoute la musique des deux groupes l’une après l’autre, on constate très rapidement que l’ambiance est la même, la voix modifiée de la même manière. Bref, nolongerhuman n’est certainement pas un pionnier de la dark-electro et se contente de reprendre des canons bien ancrés, des arrangements déjà entendus et des mélodies typiques.

Et si on veut être vraiment méchant, on n’oubliera pas de préciser que leur trip avec les insectes a déjà été observé chez Noisuf-X qui aime bien orner ses pochettes d’albums des silhouettes de nos amis les arthropodes. Alors certes, chez Noisuf-X ça ressemble soit à un volant soit à une mante religieuse, et chez nolongerhuman bah c’est un affreux cafard.  Mais bon, ça ne va pas non plus chercher très loin.

Le quart d’heure de mauvaise langue passé, il reste que je suis tout de même enchanté par leur musique qui est selon moi d’une poésie certaine, le lyrisme éloquent à peine entamé par l’agressivité des beats ainsi que par la voix déformée. J’écouterai sans doute leur album “Antipathy” sans doutes les milliers de fois avant de commencer éventuellement à m’en lasser, tant le travail est là, et la recherche esthétique présente. Les mélodies sont tout simplement aussi belles que touchantes, et le thème dominant qui est “a response to the inhumanity of everyday life” me plaît, de toutes façons.

Donc précipitez vous sur eux sans hésiter… mais n’en attendez pas trop.

Alien Vampires est sans doute l’un des groupes les plus provoc’ de l’industrial-electro… et peut être aussi le seul groupe italien ! Leurs lives sont connus pour en mettre plein les yeux, démontrant de véritables performances sur scène.

Formé en 2000 par Nysrok Infernalien (c’est toujours une barre de connaître les pseudos que certains artistes se donnent !), il est rejoint en 2004 par Nightstalker et se dote d’un membre uniquement pour les lives, Drago Graveyards. Leur premier album “Evil Generation” sort en 2005 chez Koldfinger, par lequel ils font preuve d’une très bonne maîtrise de l’industrial et de l’EBM. Leurs sons typiquement taillés pour les dancefloors des clubs alternatifs et leur affinité avec les platines est confirmé deux ans plus tard par leur opus “No One Here Gets Out Alive” chez BLC Productions (mon album préféré d’eux), dans lequel on ressent aussi clairement leur influence metal (scène sur laquelle ils sont aussi actifs).

En 2008 est produite la bombe du groupe, celle qui lui permettra de vraiment se faire un nom dans ce milieu : l’EP “Nuns Are Pregnant” remporte un succès européen, avec des titres phares comme “F**k Your Exorcism”.

Leur popularité ne cesse d’augmenter et ils commencent à collaborer avec des grands noms de l’industrial-electro et aggro-tech tels que Suicide Commando et Noisuf-X, et remixant même d’autres artistes célèbres (par exemple “Broken Heart Cliché” d’Unter Null ou “See My Hate” de C-Lekktor) après avoir produit un troisième album, “Fuck Off And Die”, bientôt suivi de “Harshlizer” en 2010.

La musique d’Alien Vampires est, comme dit plus haut, un concentré d’EBM et d’industrial-electro, avec de manière évidente des influences metal et psy-trance. Ceci contribuant cependant de manière relative à les distinguer des autres groupes du genre, leur particularité résidant aussi dans leur univers ouvertement blasphématoire et provocateur (Nysrok Infernalien et Nightstalker partageant notamment une autre passion qu’est le bondage SM, et n’hésitant pas une seconde à en faire part au public !). C’est ce côté “extraverti” qui se ressent dans leur musique particulièrement sanguine, et qui leur permet d’être reconnaissable par rapport aux autres groupes (même si on peut parfois les confondre avec C-Lekktor de part leur musique extrêmement orchestrée… et aussi par la voix des chanteurs !). Bref, un groupe intéressant qui vaut vraiment le détour (SURTOUT l’album “No One Here Gets Out Alive” et l’EP “Nuns Are Pregnant !!!).

L’histoire de Noisuf-X est étroitement liée à celle de X-Fusion (vous aurez deviné le petit jeu d’inversion…), les deux projets étant dans les mains d’une seule et même personne présentée ci-dessus, Jan L. Il faut remonter à 1988 pour trouver les origines de Noisuf-X qui plongent dans l’histoire de X-Fusion. C’est durant cette année là que le style de ce dernier évolua dans un sens plus techno-rave. Ses performances en live (notamment à l’Innovation Rave à Dülmen) furent acclamées par la foule et cela dura 10 ans avant que le nouveau style de X-Fusion se confirme réellement. En 2000 sortent les premiers titres avec vocaux, et c’est finalement avec le label Dark Dimensions/Scanner que le premier album  “Dial D for Demons” est produit. Cet opus posera les bases de ce qui devait être un peu plus tard le style musical de Noisuf-X.

Il faudra encore attendre 5 ans avant que le premier véritable album attitré Noisuf-X sorte. Entre temps, le titre “Happy Birthday” présent sur la compilation “Bunkertracks” du label Alpha Matrix Records fut réellement apprécié du public de la scène electro-industrielle. En 2005 est donc produit “Antipode”, suivi d’un EP en 2006 intitulé “Tinnitus”. Ces deux CDs légendaires permettent à Noisuf-X de se renforcer dans son style particulier, à savoir un mélange d’industrial-electro, de noize et d’ambient. Désormais, le projet a sa propre identité et n’a plus à marcher dans l’ombre  de X-Fusion, tant le single “Tinnitus” fut courroné de succès par le public et les DJs… mais surtout et de loin le plus important, par un placement en 3ème position dans les Charts alternatifs allemands.

A peine remis du triomphe des deux premiers CDs, voilà Jan L. de nouveau au travail : en 2007 sort “The Beauty of Destruction”, qui atteint la 2ème position dans les Charts alternatifs et nage dans la fortune la plus totale. Des tracks comme “Hit Me Hard” ou encore “Toccata del Terrore” sont joués dans tous les clubs alternatifs en Allemagne mais aussi à l’étranger.

En 2009, “Voodoo Ritual” sort dans les bacs et, comme ses deux grands frères, est extrêmement bien reçu par le public.  

Le style musical du projet est très bien expliqué sur son site internet officiel : “An apocalyptic and fearful view of the world is what NOISUF-X, the side-project of X-FUSION, is dealing with. It describes a cold and hopeless atmosphere musically with harsh distorted beats, experimental sounds and pushing sequences.
The recurrent soundstructures and its simple monotony build a catchy opposite to X-FUSION.”

Il est bien clair que la différence entre ces deux projets musicaux est flagrante. Déjà à la base, il y a des vocaux et des textes chez X-Fusion, tandis ce que ce ceux-ci sont absents chez Noisuf-X. Ensuite, et cela n’est que mon opinion personnelle, X-Fusion n’est qu’une pâle imitation de Suicide Commando alors que Noisuf-X est musicalement reconnaissable entre mille : les influences techno-rave sont éloquentes, mais les ambiances apocalyptiques décrites ci-dessus teintent le tout d’une noirceur futuriste (un excellent exemple selon moi est “Doomed” sur l’album “The Beauty Of Destruction”). Personnellement, j’aime bien ce projet… mais la monotonie des rythmes et leur trop grande simplicité m’ennuie souvent. Ce qui sauve le tout, encore une fois, c’est cette fascinante ambiance de fin du monde, travaillée de manière très particulière par Jan L.

Notre approche de la musique est en effet radicalement différente, du fait ; entre autre, que nous n’écoutons pas les mêmes genres. Lui est un aficionados affirmé de la musique classique, et bien que je sache apprécier la beauté d’une telle musique et m’extasier dans un concert symphonique, il reste que ce n’est pas ma musique principale.

Il s’agissait d’une confrontation entre une approche purement émotionnelle, sentimentale (la mienne), et une opinion rationnelle, méthodique, quasi scientifique. Voici le contenu des arguments : selon lui, la musique contient ses propres règles intérieures, qui sont autonomes de la volonté de l’Homme. La musique est remplie de normes, de règles, de standards à respecter absolument si l’on veut faire de la « bonne » musique.

Cela implique plusieurs choses.

Premièrement, qu’il existe une hiérarchie dans les styles de musique, entre les bons et les moins bons, entre ceux qui s’approchent presque parfaitement du divin, et ceux qui ne méritent aucune attention puisque n’observant pas les règles d’or.

Deuxièmement, que l’approche humaine de la musique doit être rationnelle et méthodique. Autrement dit, qu’il ne faut pas écouter la musique en la savourant, en se laissant porter par ses émotions. Au contraire, il faut toujours rechercher sa signification profonde à l’aide de méthodes pré-définies. Cela revient à chercher Dieu, en quelque sorte. Il m’a carrément sorti que « celui qui savourait l’art (en général), était un ignare » ! L’Homme n’a de ce fait aucune liberté dans sa manipulation de cette forme d’art et doit se soumettre à ses standards ex-humains s’il veut bien comprendre les mélodies.

Mon opinion était tout autre. Selon moi, la musique est un produit direct de l’Homme, qui utilise l’harmonie des sons pour exprimer ses émotions, ses pensées, ses sentiments. C’est un moyen pour lui de les objectiver, et par conséquent prendre recul par rapport à lui-même afin de pouvoir mieux se comprendre. Selon moi, il n’y a rien de divin dans la musique, puisque fondamentalement je pense que le divin et l’Homme ne font qu’un (tout comme le divin et la nature, les animaux, les plantes, etc.). Il n’y a selon moi aucune différenciation à faire entre Dieu et tout l’Univers, avec toutes ses composantes (parmi lesquelles se trouvent l’Homme).

Bref, revenons-en au sujet de départ. Les implications selon moi, sont les suivantes.

Premièrement, il n’y a pas de règles absolues qui valent pour la Musique en général, autrement dit de façon universelle. Bien sûr, il y a des règles à respecter pour chaque style de musique, des canons ; mais ceux-ci sont internes à chaque genre. Par exemple, un artiste qui prétend faire de l’électro n’a pas intérêt à choisir comme instrument principal une flûte, même si l’on peut concevoir que celle-ci accompagne les mélodies électroniques et que l’on puisse marier les deux en une mélodie très harmonieuse !

Par conséquent, il me semblerait pertinent de rechercher la signification profonde d’un genre musical, par les messages qu’il transmet, les instruments utilisés, les émotions exprimées. C’est ce que j’ai essayé de faire pour l’industrial-electro, la dark-electro et l’aggro-tech.

Puisque que la Musique est un produit de la nature humaine, je ne vois pas en quoi des règles préétablies, possédant une existence autonome, devraient soumettre la volonté humaine à la leur. Il n’y a qu’à constater la variété des formes de musique pour avouer que non, il n’y a pas de règles universelles. Chaque culture exprime ses préoccupations, ses sentiments, ses pensées de la manière qui lui semble la plus juste, la plus pertinente pour elle. Et ceci, afin qu’elle permette à l’Homme de s’y retrouver de manière objectivée. En d’autres termes, il y a autant de styles de musiques qu’il y a de cultures humaines, de formes de pensées humaines.

A fortiori, l’approche de la musique selon moi ; serait de préférence émotionnelle, sentimentale, irrationnelle. Et cela, afin de laisser à l’Homme son plus précieux don : le libre-arbitre. L’approche de mon ami est bien respectable et honorable, et en vertu de mes arguments exposés ci-dessus, je ne vois pas non pourquoi il faudrait interdire une telle approche. Car encore une fois, elle reflète un mode de pensée humain. Et ce, bien qu’il se prive lui-même de son libre-arbitre, mais aussi de la possibilité qu’il a de reconnaître, de regarder en face ses propres émotions. Pour moi, une telle appréhension de la Musique est comme un bouclier, un mur entre lui-même et une version objectivée de son Etre. Je trouve juste cela dommage… Mais encore une fois, elle n’est pas à « interdire ».

Ce concept d’interdiction a été mis en avant par mon ami : alors que nous sortions d’un concert symphonique avec un troisième ami, celui-ci a avancé que Debussy le rendait dépressif. Et le premier de rétorquer de manière sèche qu’il ne devait pas ressentir ce genre d’émotions, car la musique de Debussy était fondamentalement joyeuse. Cela m’a hérissé, et j’ai répondu que s’il ressentait ce compositeur de cette manière, c’était sa liberté. Et qu’on aurait beau lui imposer par tous les moyens d’approcher Debussy d’une autre manière, il reste que ses sentiments profonds resteraient, et qu’on ne pouvait pas l’en priver. Au risque de lui soutirer son libre-arbitre qui est sa richesse la plus profonde, une des preuves de son humanité.

Encore une fois, la façon dont nous ressentons une mélodie dépend complètement de l’expérience personnelle de chacun, des souvenirs, du contexte et du milieu dans lequel on évolue. Et priver un individu de cela, c’est lui enlever sa personnalité, autrement dit ce qui rend sa personne intéressante. Et aussi, lui voler ce qu’il peut nous apporter en termes d’échange au sens large du terme.

Pour conclure tout cela, voici encore une belle image de l’art cyber-punk !

Aesthetic Perfection est un groupe créé par Daniel Graves à Hollywood, aux Etats-Unis, en 2000. Ce n’est cependant qu’en 2002 qu’on commence à entendre parler d’eux, ayant posé un de leurs premiers titres sur la compilation Sceptic III du label Dependent. Il faudra cependant attendre la présence sur une autre compilation beaucoup plus populaire, Machineries Of Joy Vol.3 de l’énorme label Out Of Line Records, en 2004 ; pour qu’Aesthetic Perfection commence à se faire véritablement connaître sur la scène industrielle. En effet, leur titre “I Belong To You” fait sensation. Le label allemand deviendra désormais celui chez qui ils signeront pour conquérir le public européen.

Cela motive forcément toujours d’être bien reçu,  et en 2005 sort leur premier album, “Close To Human”, qui est signé chez Out Of Line pour l’Europe et Bractune Records pour les Etats-Unis. Cet opus est tout de suite un franc succès et de nombreux titres sont repris par les DJ. Le titre “Surface” (Pneumatic Detach Remix), enregistré sur la compilation Awake The Machines Vol.5 du même label Out Of Line, achève de persuader le public européen qui adopte désormais le groupe.

Depuis, Aesthetic Perfection est devenu une référence incontournable de l’industrial-electro : enchaînant les remixes d’autres artistes, l’enregistrement de nouveaux morceaux sur les compilations, sans oublier les tournées, on serait presque surpris de constater qu’ils ne comptent pour l’instant que 3 albums à leur actif… mais la qualité prime toujours sur la quantité et cette formation l’a bien compris, d’autant plus que chaque nouvel opus fut une bombe dans la scène : “A Violent Emotion” en 2008 (2009 pour la Russie et le label Gravitator Records), et le tout nouveau bébé, “All Beauty Destroyed”.

Pourtant, la musique d’Aesthetic Perfection ne sort absolument pas de l’ordinaire et respecte à la lettre les canons de l’industrial-electro… mais toujours avec cette touche américaine (états-unienne, si l’on ose), autrement dit des mélodies peut être plus “épurées” que les ultra-sentimentaux d’Amérique latine (Hocico, Amduscia et consort) ou le brutal lyrisme à l’européenne (Wynardtage, Painbastard, Suicide Commando, SITD…). Ce qui rend aussi la musique d’Aesthetic Perfection intéressante, est sans doute aussi ce fond d’aggro-tech qui influence le style du groupe… et qui laisse aussi penser que les membres aiment bien écouter de l’Extize ou du FabrikC.

Il reste que la courte introduction présente sur leur site résumera beaucoup mieux leur musique que toute autre explication :

“It is not a comment on society.
It is not a forum for philosophy.
It is not your new voice.
It is not a revolution.
Without form, without ego or intention,
Aesthetic Perfection is music without a cause.
Influences are combined, songs composed.
Audio is recorded, edited, arranged and mixed.
Music designed without purpose.“

Si c’est ça le but, il est atteint haut la main. Continuez ainsi !!!

X-Rx fait partie de ces jeunes talents qui atteignent un statut privilégié en peu de temps. Alors que certains mettent des années et des années à arriver sur le devant de la scène, d’autres ne rencontrent pas de difficultés particulières à se faire connaître… X-Rx fait partie des seconds, pour leur plus grand bonheur.

Une devinette à laquelle vous pourrez aisément répondre : d’où viennent-ils ? Avec grande surprise (ou pas, justement…) ; la bonne réponse est d’Allemagne. Plus précisément de Cologne. Fondé en 2006 par Pascal Beniesch, le premier succès club s’incarne dans le titre “Disco Distortion”. Le groupe est très vite repéré par le label Dark Dimensions / ProNoize, chez qui il a signé depuis tous ses albums. C’est avec l’album “Unmöglich Erregend” et le titre y inclu ”Die Sexualkiste der Hölle” que X-Rx se taille une bonne part sur la scène industrial-electro, power noise, voire même techno.

La passion qu’il déclenche alors se vérifie lors des premiers lives mémorables du groupe : lors du Summer Darkness Festival à Utrecht, et au ô combien célèbre Matrix Nightclub de Bochum, l’un des plus (sinon LE plus) grands clubs alternatifs d’Allemagne. Le succès est aussi au rendez-vous au Club Underworld à Athènes.

2009 arrive déjà et voit le second album apparaître : “Stage 2″, considéré jusque là comme l’opus le plus célèbre de la formation (on n’a qu’à constater le nombre de DJs qui ont adopté plusieurs de ses titres sur leur playlist, comme par exemple “Stage 2″, “Industrial Rave Revolution” ou “Digital Terror”).

C’est ainsi que le groupe poursuit sa lancée dorée, sortant en 2010 “Update 3.0″, recevant un accueil extrêmement positif du public et de la presse spécialisée. Qu’ils continuent ainsi !!!

Quant au côté musical, le style peut être comparé à Xotox, Chainreactor, ou encore FabrikC. Autrement dit, le son est très lourd et agressif (voire gros), les textes inexistants. Cette musique est taillée pour les boîtes de nuit (faut voir l’engouement du public à la soirée parisienne Hell S.D. du 12 septembre 2009…), et on a du mal à s’empêcher de danser sur ses beats puissants et ses mélodies emportées.  X-Rx n’est pas emprunt de subtilité, mais ne prétend pas l’être non plus ! Alors n’écoutez pas ces charmants DJs d’outre-Rhin avec une approche esthétique et purement artistique. Laissez-vous plutôt convaincre qu’ils sont capable de vous faire bouger malgré vous. Et cette simple sensation peut contenir plus de magie qu’au premier abord…

Wynardtage fut fondé par Arnold Kai, à l’origine DJ évoluant dans la scène allemand sous ce pseudonyme. En 1997, il crée son propre label (X-Cem Records, spécialisé dans la dark-electro, l’industrial et l’EBM) afin de produire lui-même ses propres chansons et titres. Il put ainsi sortir la compilation Lost in Darkness, sur laquelle figurent d’autres artistes lui étant similaires (comme May-Fly ou Acylum) ; mais aussi (et bien évidemment) quelques morceaux de son propre cru. Ces derniers furent extrêmement bien reçus par le public ainsi que par la presse spécialisée, ce qui le poussa à créer le groupe Wynardtage lui-même, au printemps 2002. Il intégra plus tard d’autres membres,  Rico S., Mfx et Gubo. Il faudra cependant attendre 2005 pour que le premier véritable album digne de ce nom sorte, « Waste Of Time ». C’est aussi cette année là que le groupe collabora sur l’album d’Acylum « Your Pain », ainsi que sur l’EP « Sturmfront » de May-Fly. La coopération entre Wynardtage et Acylum ne s’arrête cependant pas là, sortant ensemble un EP commun en 2006 (« Lords Of Darkness », X-Cem Records).

Cet EP marqua pourtant la fin du label créé par Arnold lui-même, préférant désormais se joindre à Rupal Records basé à Dresde.

2006 voit ainsi sortir le deuxième album du groupe sur ce dernier label, « Evil Mind » ; qui fut si populaire qu’il apparu dans le Top 5 des German Altenative Charts. La voie du succès est ouverte et en 2007 est produit un EP, « The Face In The Mirror », sur lequel collabora May-Fly. Plus tard, dans la même année, sort le troisième album « Praise The Fallen », qui occupa également le Top 5 des German Alternative Charts. Le groupe ne s’arrête plus et sort en 2008 « The Forgotten Sins », qui comprend toutes les chansons et titres non-produits du groupe entre 2002 et 2005, ainsi que le quatrième album « The Grey Line ».

L’engouement du public pour Wynardtage est tel qu’ils en sortent un quadri-CD en 2009, « Walk With The Shadows », qui contient en majorité des remix des titres phares du groupe. Et ce, par de grands noms de la scène dark/indus : Agonoize, Grendel, X-Rx, Leaether Strip, Aesthetic Perfection, X-Fusion pour n’en citer que quelques uns.

La déception s’invite pourtant pour les fans en la fin d’année 2010. Malgré le succès rencontré par leur cinquième album « A Flicker Of Hope », les membres annonce tragiquement l’arrêt de ce projet musical qui aura enchanté toute la scène dark-electro et industrial…

Tout cela est bien dommage, la musique de Wynardtage étant un savant mélange de mélancolie et de beats puissants, de lyrisme noir associé à une agressivité bien électro. On espère qu’il reviendront bientôt sur leur décision !

C-Lekktor n’est pas originellement un groupe de musique… mais le pseudonyme du DJ qui le fonda quelques années plus tard. En effet, C-Lekktor apparaît sur la scène electro mexicaine en 1990 en tant que maître des platines, mais ce n’est qu’en 2000 que le groupe éponyme fut créé. Rene Martínez rejoint Marco pour les vocaux, avant de se mettre petit à petit à la création musiscale elle-même.

Le chemin est cependant ardu pour le groupe : il faudra attende 2003 avant que les deux compères n’apparaissent pour la première fois en live. La même année, J. Fortran intègre C-Lekktor. 2004 est l’année de baptême, celle où ce projet décole vraiment et commence à atteindre une popularité… qui reste cependant limitée au Mexique. En effet, le premier CD-Demo (“Re-a-Gression”) est innovateur dans le sens où les canons musicaux de l’EBM classique sont repris, mais actualisés aux standards electro de l’époque. Les lives qui concluent la fin de l’année sont prometteurs pour l’avenir… en tout cas en ce qui concerne le public mexicain !

2005 voit la pression augmenter : les nombreux concerts ont permis à C-Lekktor de constater que leur musique remportait un franc succès, et sortent pour leur public de fans un Maxi-CD “Words of Evil” (sur le label argentin Null Republik). C’est aussi une année de transition, dans le sens où Rene Martínez quitte le groupe en bons termes.

La pente montante ne s’arrête pas pour autant : 2006 voit le nombre de lives encore augmenter, mais cette fois-ci aux côtés de grands noms de la scène electro-indus comme Hocico ou Grendel. Le groupe donne notamment deux représentations bien applaudies à Huancayo (Mexique) et Lima au Pérou, et apparaît aussi sur la compilation Extrem Suendfall avec le titre “No Time” (compilation comprenant aussi des titres de Soman, Feindflug ou encore Implant). Le public est de plus en plus conquis : leur tournée au Chili en 2007 est mémorable, jouant notamment dans les clubs une nouvelle démo (“Cloned And Mutated”). Sur le chemin du retour, C-Lekktor partage la scène avec le célèbre groupe états-unien Retractor.

A peine de retour sur le sol mexicain, et c’est reparti pour une tournée en Californie (notamment à Baja). La fin de l’année est cependant marquée d’une pierre noire, voyant J. Fortran quitter le projet. Il est aussitôt remplacé par un nouveau membre, “Alekkx” (à la composition, programmation, vocaux, mais aussi en tant que Webmaster du tout nouveau site officiel du groupe – auquel je n’arrive malheureusement pas à accéder… grrrr !).

Ce nouveau changement dans la composition du groupe n’affecte pas pour autant son dynamisme interne, et en 2008 sort “The Silence Procession” (sur le label américain COP International), qui est peut être l’album le plus populaire et le plus couru de C-Lekktor. De nombreux titres comme “We Are All Ready Death”, “Stigmata” ou “Silence Remains” sont repris par les DJs dans les Nightclubs. Avec cet album est enfin taillée la réputation internationale du projet… mais Alekkx ne reste pas longtemps : il est bientôt remplacé par Jorge M., qui s’attelle aux claviers. Deux ans de dur labeurs, et sort enfin en 2010 l’EP “Tendencias Suicidas” (sur le label COP International, mais aussi Deathwatch Asia pour l’édition japonaise), contenant trois remixes de “Our Dark Side”, ainsi que trois autres de “See My Hate” (à noter les remixes de Alien Vampires et FGFC820).

Musicalement parlant, il est intéressant de noter une grande différence avec les groupes européens. Tout comme Hocico ou Amduscia (deux autres groupes mexicains), la musique de C-Lekktor est très “latine”, en ce sens qu’elle est beaucoup plus orchestrée, “baroque” que les standards des groupes du continent hyperboréen. Jorge M. et Marco n’hésitent vraiment pas à superposer plusieurs samples et nappes de synthés en même temps, ainsi qu’à orner les beats d’arrangements assez sophistiqués. Le tout donne un ensemble très complexe mais sonoriquement jouissif ! Le côté “sang chaud” est éloquent, ce qui donne une musique particulièrement émotionnelle. Personnellement, je recommande bien évidemment l’album “The Silence Procession”, où chaque titre est un véritable bijou en soi !